平淡之味_黃心健

平淡之味：黃心健http://www.npm.gov.tw/exh97/future_museum/html/index36_ch.html
11/4/2009
互動裝置2006-2008_黃心健

品名（Title）：平淡之味
關鍵字詞（Tag）：黃心健、互動裝置、汝窯、互動影像、青瓷、雨過天青、未來博物館、當代藝術

圖像出處：
http://www.npm.gov.tw/exh97/future_museum/html/index36_ch.html
三個互動影像分別為虛空霪雨、繽紛落英與雨破天青

壹.原說明文：

在中國天人合一的思想下，「自然」蘊含著無數『美』的可能；如古人言：『雨過天青雲破處，者般顏色作將來』；最美的青瓷色彩，源於自然的意境。本系列的互動裝置，由三個汝窯實體造型的背投影螢幕組成，三個互動影像分別為虛空霪雨、落英繽紛與雲破天青。當參訪者對著花朵形狀的吹管吹氣時，雨滴、花瓣與雲霧會由靜止的狀態改變為正常的流動，而當觀眾停止吹氣時，汝窯開片的影像會漸漸出現，將這三個螢幕轉換為巨大的青瓷。
以參訪者的呼吸，讓青瓷上的雲霧、落花與雨滴鮮活起來，象徵著藝術巧匠，將源於自然的創作生命，吹入了不朽的藝術作品。

貳. 改寫文字：

一. 藝術品標籤

• 藝術品的標題： 平淡之味
• 藝術家： 黃心健（21世紀台灣藝術家）
• 國別：台灣
• 作品創作年代或時期： 西元2006-2008年
• 媒材： 互動裝置
• 現藏地： 國立故宮博物院之」未來博物館」(設立於桃園國際機場)

二. 引言
在西方神話故事裡，神吹了一口生命之氣，讓泥人有了生命；藝術家黃心健讓觀眾透過瓷器的吹管，以「吹」的動作，使生命從器物中甦醒過來，讓中外人士體會中國藝術文化的生命力及宋代汝窯青瓷之美。

三. 藝術品描述
＜平淡之味＞結合宋代汝窯的外形與新媒體科技，透過互動裝置讓觀眾將自己呼吸所呼出的「氣」透過感應式導管進入大型的汝窯瓷器，此時汝窯實體的投影便漸漸出現花開、花謝、滴雨、或雲飄動散去的投影畫面。
　展場中共有三個互動影像，各自名稱為「虛空霪雨」、「落英繽紛」與「雲破天青」，每件作品加展示台的高度大約一個人的身高，皆以壓克力的材質仿宋代汝窯的外型擺設在展場。


四. 形式、背景的關聯及意義的詮釋
展品＜平淡之味＞結合科技媒體與宋代汝窯的再造及放大版本，運用互動裝置引領觀眾在體驗中學習，與作品互動增加了關於宋
代汝窯教育的趣味性，讓觀眾有更多的體驗及想像。作者黃心健整個互動裝置想表現的是宋代汝窯「雨過天青」色(下雨過後剛放
晴的天色)的由來，因此藉由投影影像的畫面轉變來陳述「雨過天青色」的轉變過程。

• 歷史性意義：

國立故宮博物院為了讓台灣藝術與國際接軌，希望能讓更多的國際旅客能對台灣的藝術留下更深的印象，因此在桃園國際機場設置」未來博物館」，以推動當代藝術為主，展區主要展出六位台灣當代藝術家(朱嘉樺、林泰州、袁廣鳴、梅丁衍、陳志誠、黃心健)的作品，藝術家們以先進的科技手法將藝術與科技結合，呈現國立故宮博物院的當代面貌，而台灣當代藝術家黃心健的作品＜平淡之味＞，則是以宋代汝窯的外觀結合新科技媒體投影呈像，讓觀眾能與作品互動的互動性裝置藝術。
　　從藝術家的個人背景來看，黃心健畢業於台大機械系，本身為理工背景，因此，他的作品善用科技、創意與藝術結合。而就整體社會發展而論，台灣自從1987年走出長達40年的戒嚴體制後，1990年代開始邁入顛覆傳統的階段，許多藝術家開始嘗試新的藝術表現形式顛覆傳統繪畫、雕塑語言，「裝置藝術」便逐漸發聲，恰巧科技時代的來臨，藝術作品結合科技或加入觀者與作品互動的創作理念於是乎成為當代藝術創作的新趨勢。

• 象徵意義：

＜平淡之味＞是由三個仿造宋代汝窯的模型所構成，而這三件作品為互動裝置，透過觀眾對作品的吹管吹氣這個動作，讓原本靜態的展品身上開始呈現投影影像，作者黃心健想要表現宋代汝窯「雨過天青」色(下雨過後剛放晴的天色)的由來。汝窯官瓷的釉色，是淡青色和天青色，青中帶藍，藍中帶青，彷彿「雨過天青」的感覺，所以作者試圖以下雨、雨停的投影轉換過程、視覺意象來引導觀眾想像天青色的由來，讓現代人對宋代瓷器有更多的聯想與想像。
　　互動裝置象徵著科技時代的發達，藝術不再只是呈現在紙上的繪畫作品、雕塑、陶藝等，藉由聲光的變化呈現意像是科技時代的一種藝術現象，而觀者與展品之間的互動亦是當代藝術發展的一部份，而詮釋學近來也蓬勃發展，觀者怎麼去詮釋這件藝術品，作者不再以強權的方式灌輸觀者某些意念，每個人在與作品的互動當中，相信會呈現不同的感受。

五. 藝術品的個人意義

我對於這項藝術品最感興趣的地方是為什麼作品名稱要命名為＜平淡之味＞?是因我們在凝視欣賞這件藝術品時，投影的轉
化過程能將我們的感受由平淡中渲染出細微的變化嗎?或是當展覽的主角是淡雅的汝窯瓷器摹本，藉投影呈像，讓我們細細觀
察，會有所領會?
我認為這件作品的意義在於觀者與展品之間的互動，以詮釋學的角度，觀者怎麼去詮釋這件藝術品，與作品互動中感受如何?
博物館不再只是一個典藏的空間，它的角色是一個能讓觀眾透過展示品與『現在』不斷對話的媒介。
就傳統藝術而言，作品常常以實體的方式呈現，例如：一件繪畫、雕塑作品，隨著現代科技文明的發達，虛擬的投影呈象方式開始成為藝術的表現形。我認為動態的投影呈象與靜態的實品展示較能讓觀者對於藝術品有更多的想像空間，畢竟往來於國際機場的人們，多數為外國旅客，他們的文化背景與我們絕對不同，如果以瓷器實體的形制、釉色呈現、歷史背景來看，一件件實品的展示，他們不見得能心領神會，就連華夏文化成長下的我們，或許也難有莫大的感受，而藝術家跳脫汝窯的瓷器實體，以動態的投影呈像帶領觀眾進入想像世界，讓觀眾觀看投影呈象的轉換，及與呈像的互動中體會中國博大精深的藝術文化，相信會有更深刻的感受，也讓藝術與文化跨越國界、跨越背景文化的差異變得更平易近人。

六. 參考文獻


姚瑞中(2004)，台灣裝置藝術。台北：木馬文化。（第一本完整介紹台灣裝置藝術的專書，此書依不同的主題、材質來介紹並討論台灣90年代裝置藝術的表現。）
吳垠慧( 2003 )，台灣當代美術大系-科技與數位藝術/媒材篇。藝術家。（瞭解藝術家所關注的議題及如何運用科技媒體呈象。）
瑪莉塔．史特肯、莉莎．卡萊特、陳品秀 ( 2009 )，觀看的實踐：給所有影像世代的視覺文化導論。臉譜。
上網日期：2009年11月7日，取自故事巢 http://blog.storynest.com/?cat=4 （黃心健的藝術創作與見聞錄。）
上網日期：2009年11月7日，取自透視台灣當代藝術http://cat.ntmofa.gov.tw/author/home2.asp?id=85 （國立台灣美術館推廣當代藝術所建置的網站，裡頭選取2000-2005年得獎的當代藝術家，包含藝術家基本資料、作品影像等。）
上網日期：2009年11月7日，取自台灣數位藝術知識與創作流通平台 http://www.digiarts.org.tw/indextw.aspx